Nato a Teheran, Arvin Golrokh si trasferisce in Italia nel 2012 per frequentare l’Accademia di Belle Arti. È qui che, mentre dipinge, ritrova e sviluppa quel senso di appartenenza alla cultura iraniana che caratterizza tutta la sua produzione artistica. I primissimi lavori contengono già tutti gli elementi essenziali della sua poetica e affrontano questioni come le dinamiche di potere, i sistemi di controllo, la memoria e l’identità. Questo spazio di sperimentazione, influenzato dal patrimonio visivo e artistico del passato, rappresenta il nucleo centrale della sua narrazione. In tale prospettiva, la pittura – scelta come medium privilegiato – assume valenze molteplici: è un agente che elude i confini tra finzione e realtà, e che, al contempo, ridefinisce un nuovo impianto visivo partendo dall’eredità collettiva. Che si tratti di una riscrittura storica o di una visione connotata da tensioni sociali, la voracità della pittura vibrante di Golrokh – che strizza l’occhio alla lezione di Anselm Kiefer, uno dei riferimenti imprescindibili per l’artista – dipende dalla varietà di soggetti che sceglie di riportare sulla tela: bagliori di luce, sagome bianche, giardini decadenti, figure fumose. In questo modo, ogni manifestazione del reale si lega alle altre attraverso un filtro simbolico: in opere come Shameful Prophets e La fenice (2023), elabora un’espressività di confine che, da un lato, turba e incuriosisce lo sguardo e, dall’altro, si manifesta come un grido di protesta e libertà.
Born in Teheran, Arvin Golrokh moved to Italy in 2012 to attend the Academy of Fine Arts. It was there, through his painting, that he rediscovered and cultivated the sense of belonging to Iranian culture which characterises all his art. His first works already contained all the key elements of his poetics, addressing issues such as the dynamics of power, systems of control, memory and identity. This experimental space, influenced by the visual and artistic heritage of the past, constitutes the central core of his narrative. Seen in this light, painting – chosen as his preferential medium – takes on any number of functions, serving as a vehicle able to skirt the boundaries between fiction and reality at the same time as it redefines a new visual framework based on a collective heritage. Whether it is a rewriting of history or a vision infused with social tension, the voracity of Golrokh’s vibrant paintings – which exchange complicit glances with the work of Anselm Kiefer, an indispensable influence for the artist – is fuelled by the wide variety of subjects that he brings to the canvas: gleams of light, white silhouettes, decadent gardens, shadowy figures. Every manifestation of things real is tied to others through a symbolic filter: in works like Shameful Prophets and La fenice (2023), he establishes a borderline expressivity that both disturbs and intrigues the eye while, at the same time, unleashing a cry of protest and freedom.